La realidad en reclusión de Martín Ramírez llega a Madrid a través de sus dibujos

Poco más de tres décadas vivió Martín Ramírez (Jalisco, 1895 – California, 1963) internado en diversos psiquiátricos de Estados Unidos y hoy su obra, desconocida incluso para muchos mexicanos, es presentada en una importante exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid. Hasta mediados del mes de julio podrá verse esta muestra organizada por el American Folk Art Museum de Nueva York, en donde este artista fue presentado en retrospectiva en 2007, y de la que hoy se ofrece una pequeña selección de las obras exhibidas entonces.

Marcado por una historia personal particularmente triste, el trabajo de Ramírez pasó de ser el de un esquizofrénico con dotes creativos a una obra de valor definitivamente artístico. Prueba de ello se aprecia en las exposiciones que poco a poco se han ido organizando a lo largo de los años, en la adquisición de varias de sus piezas por parte de instituciones muy importantes (National Gallery Washington, Art Institute Chicago, Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, Philadelphia Museum of Art, entre otras) y por su valor de cotización en el mercado, que ronda hoy los 100.000 $ por dibujo.

Como primera presentación de Ramírez en Europa el MNCARS ofrece 62 piezas, integradas por una selección de la retrospectiva de Nueva York y por parte de un legado del artista que se encontraba desaparecido pero que tiempo después de aquella muestra se hizo público. Los herederos de un profesor de psicología y arte, Tarmo Pasto, quien tuvo contacto con Ramírez, supieron de la importante exposición realizada en el American Folk Art Museum y dieron a conocer las 130 piezas que poseían; algunas de las cuales no han sido vistas hasta ahora y se presentan por primera vez en Madrid.

El Dr. Pasto logró fechar algunos dibujos de Ramírez pero es casi imposible ofrecer una visión cronológica del artista. Por ello, la muestra del MNCARS no sigue este criterio para su organización pero sí el de las temáticas más determinantes del trabajo del mexicano, que sirven aquí de eje para vertebrar la muestra: figuras religiosas, animales (ciervo y caballo), paisajes y trenes en túneles.

El desconocimiento del inglés fue una de las primeras razones del aislamiento de Ramírez, situación que se vería agravada por la distancia con su esposa y cuatro hijos, las penurias que ellos sufrieron por la Guerra Cristera; aunado al impacto del trabajo sin descanso que desempeñó para el sistema ferroviario de California y el verse sin trabajo, posteriormente, gracias a la Gran Depresión de 1929. El impacto de estas situaciones produjo una gran desorientación en Ramírez que llevaron a su apresamiento por parte de la policía, al encontrarlo como vagabundo en las calles de Los Ángeles. En realidad, no es posible esclarecer si realmente el mexicano quedó hundido en una profunda depresión por aquel drama que vivía, pero los diagnósticos de esquizofrenia, sordomudez y tuberculosis concluyeron en el encierro de una figura que para muchos fue víctima del gran racismo que se vivía en los años treinta en Estados Unidos.

En 1935, tras tres intentos de escapar del psiquiátrico, fumar y dibujar se convirtieron en sus alicientes diarios. En 1950 la singularidad de su trabajo -como posible vía para mantener su fervor religioso, el recuerdo de su tierra natal, la necesidad de expresar la vivencia de inmigrante y canalizar la incomunicación-, fue despertando interés no sólo en el personal del hospital donde se encontraba sino también en profesores y estudiantes de la Universidad de Sacramento, que llegaron a tener conocimiento del trabajo de Ramírez.

Tal como otro gran outsider del arte, también recuperado hace pocos años, Miroslav Tichý (Moravia, 1926), la obsesión creativa marcó el transcurrir de décadas de arduo trabajo diario y autodidacta. En el lenguaje visual de Ramírez, absolutamente reconocible y de gran expresividad, se aprecia el uso inocente y constante de la perspectiva acompañada por la sencillez y limpieza de imágenes que siempre encierran entre líneas los personajes y situaciones narradas; quizá como expresión de los Marcos de Reclusión donde Ramírez se encontraba y que dan nombre a esta muestra madrileña. La iconografía de Ramírez se ve poblada de elementos que delatan su procedencia y que permiten constatar el amor y nostalgia a su tierra natal. Algunos de sus dibujos sobrepasan los tres metros mientras otros no superan los 4 cm, porque fueron realizados con desperdicios que encontraba en la basura, como papeles de caramelos o vasos de papel. De hecho, Ramírez se valió durante muchos años de cualquier cosa que encontraba e incluso la madera de las cerillas le sirvió como pincel, hasta que el contacto con el Dr. Pasto permitiera que le suministraran el material que necesitaba para generar buena parte de la producción artística que se conoce hoy. Cualquiera de las imágenes de Ramírez poseen una fuerte carga de contenidos que hacen incuestionable su atadura con México a la vez que ponen de relieve el hallazgo de un creador que dará mucho de qué hablar y que de nuevo, colocará el arte mexicano en un sitial muy alto.

Mónica Núñez Luis / views of art

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