Entre pinturas y dibujos. Las exploraciones recientes de Héctor Falcón llegan a la Galería Enrique Guerrero del D.F.

Dentro del panorama de las artes plásticas contemporáneas mexicanas Héctor Falcón (Culiacán, 1973) ha logrado un espacio destacado gracias a la prolijidad, rebeldía y peculiaridad de su trabajo. Conocido ampliamente por sus acciones performativas, este artista también ha tomado la instalación, el video, la pintura y la fotografía digital como medios predilectos para materializar reflexiones críticas en torno a cuestiones básicas del arte y la propia vida. Casi una década de acciones, en las que su propio cuerpo ha sido infringido constantemente o en donde el carácter objetual de las piezas prima, han dado paso al sosiego del dibujo y la pintura en un giro consciente que trata de ratificar, hoy más que antes, la importancia y vigencia de estos formatos -absolutamente contemporáneos para Falcón-. Estos días la Galería Enrique Guerrero del D.F. presenta un conjunto de sus pinturas de gran formato y dibujos, además de 19 libros intervenidos, que ofrecen el trabajo reciente de este inquieto y perseverante artista, particularmente fascinado por el uso de la línea.

Falcón comparte su residencia entre el D.F. y Kioto, y cuenta con más de un centenar de exposiciones entre individuales y colectivas, tanto dentro como fuera de México. Su sed por la experimentación plástica, y la crítica social y cultural han definido las directrices de su obra que, en algunas ocasiones, llega a guiñar con la de Orlan -transgresora absoluta de los límites del performance desde la vulneración irreversible de su propio cuerpo-. Tal como es propio en las acciones performativas, las de Falcón también quedan registradas en diversos soportes, los cuales a veces son parte de la propia obra. Al margen de estas acciones individuales, en Falcón resaltan las acciones colectivas, en las que ha llegado a unir gente a través de piercings y transfusiones. Así, lejos de proponer formas de representación del entorno, Falcón se adentra en éste y sus individuos para explorar de qué manera se establece la propia sociabilidad; preocupaciones que también han sido trabajadas de formas muy diferentes por los reconocidos: Douglas Gordon, Dominique González-Foerster, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Philippe Parreno y, en particular, Rirkrit Tiravanija. Bajo tales ideas, el trabajo de Falcón se corresponde con el denominado arte relacional que hace de lo transitivo, el transcurrir de la obra, las formas de existencia o las relaciones personales, la definición de su discurso. Para el crítico e intelectual Nicolás Bourriaud, lo relacional no es una teoría del arte sino una forma de crear un mundo de hechos¹ y bajo la misma idea Falcón ha desarrollado buena parte de su trabajo creativo.

La Galería Enrique Guerrero ofrece con esta exposición una mirada sobre la evolución del tratamiento de la línea que ha alcanzado Falcón. Si bien inicialmente ésta era de orden figurativo, el paso del tiempo fue transformándola en abstracta. La recurrencia del uso de la línea es bastante importante en el artista y sólo aquellos que han seguido su trabajo pueden apreciar el origen de este elemento, atado de manera directa a los estudios que realizara el mexicano sobre el cuerpo femenino y que en este caso no son más que expresiones sintéticas del cabello –aspecto de gran erotismo para Falcón-. Por su parte, la intervención de libros que se presenta en esta exposición surge como consecución lógica de las amplias exploraciones del artista con el arte objetual y sus posibilidades escultóricas. Los libros aquí presentados, todos sobre arte occidental, encierran complejas críticas en torno al arte y sus implicaciones. Es pues que esta exposición ofrece una cara de la obra de Falcón, la menos conocida y apreciada, aunque por demás de gran interés, sobre todo si se analiza la naturaleza y evolución de este creador a lo largo de su productiva carrera.

Mónica Núñez Luis / views of art

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¹ BORRIAUD, Nicolás. Estética relacional. 1ra edición. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora, 2006, pp. 19-21.

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