Convertido en uno de los eventos artísticos más importantes de América Latina la brasileña Bienal do Mercosul, llevada a cabo entre Portoalegre y Río Grande do Sul, celebra su séptima edición hasta finales de noviembre y, como es costumbre, presenta un variado programa de eventos y siete exposiciones para el público visitante.
Sin duda la prestigiosa e histórica Bienal de Sao Pãulo -que abrirá el próximo año su 29ª edición-, la Bienal de la Habana –que hace pocos meses atrás realizó su 10ª entrega-, la ecuatoriana Bienal de Cuenca –con menor proyección que su compañera cubana, aunque con la misma antigüedad y abierta casualmente desde hoy- y la nueva Trienal de Chile -estrenando estos días su primera edición-, junto con la Bienal do Mercosul, demuestran la dinámica actividad del panorama del arte contemporáneo de América Latina. En estas grandes citas del arte se reúnen figuras locales e internacionales, tanto consagradas como emergentes, que suelen ser de gran interés para un público ávido de conocer la actualidad de las prácticas artísticas.
En esta edición la Bienal quiere exaltar varios aspectos del quehacer plástico a través de las diferentes exposiciones y programas que ofrece. Así, a partir del lema Grito e Escuta (Grito y Escucha) la idea de la acción y la reflexión se convierten en ejes centrales que articulan la variedad y relevancia de los procesos de creación, el valor de la profundidad de la mirada artística y el papel que poseen los creadores en el mundo de hoy -como piezas del engranaje social y de la reflexión crítica-. En este marco, la representación mexicana se hace presente en el evento con artistas jóvenes de perfiles muy diferentes. Marcela Armas (Durango, 1976), Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, 1968), Gilberto Esparza (Aguascalientes, 1975), José Alfredo Jiménez Ortiz (Torreón, 1980), Pedro Reyes (Ciudad de México, 1972) y el curador Erick Beltrán (México, 1974), que comparte con Bernardo Ortiz (Bogotá ,1972) la Curaduría Editorial de la Bienal -encargada de la comunicación e imagen del evento y en donde también participa Eduardo Barrera Arambarri (Ciudad de México, 1974)- son los representantes del país azteca en esta gran cita del arte. En ella, podrá verse el trabajo de más de cien creadores provenientes de Alemania, Argentina, Bélgica, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, México, Suiza, Reino Unido, Uruguay, Venezuela y, por supuesto, del país anfitrión.
Arvore Magnética, Ficções do Invisível, Desenho das Ideias conforman parte de las exposiciones de la Bienal, sin embargo, dada la participación mexicana, queremos enfocarnos en las restantes: Texto Público, Biografias Coletivas y Absordo. En ésta, la inestabilidad y el extrañamiento se convierten en el objeto de reflexión para 12 artistas, entre los que se encuentra Esparza que, como sus compañeros, fue invitado a pensar en la inestabilidad como un hecho real y ficticio, como vía para desmitificar el espacio expositivo a partir de su expansión formal y conceptual. Tal acción requiere la participación del público a partir de cada una de las obras de los creadores invitados, que en el caso de Esparza, se ajusta muy bien a lo que ha sido el desarrollo de su obra. El mexicano siempre ha buscado incitar reacciones en sus espectadores, sobre todo, por medio de proyectos públicos. En ellos, ha quedado patente su apoyo en la robótica y las tecnologías menores, que le han servido para crear curiosos artilugios que buscan ser pequeñas formas de vida y con las que se demuestran las amplias y variadas relaciones entre la tecnología y la vida.
Esparza también participa en la exposición Texto Público, donde 21 artistas proponen resemantizar los significados de la ciudad tal como en un texto pero, en este caso, de orden público. Los conceptos a seguir han sido: iluminación, irradiación, transitorios ambulantes y puntos en el mapa. Además de Esparza, Armas también ha intervenido en esta exposición. Ella, que a veces trabaja en colectivo con Esparza, ha orientado su obra en el estudio de lo urbano con instalaciones y acciones performáticas e indaga, además, en el paisaje sonoro; recientemente, sus preocupaciones se han orientado hacia el estudio de los autos.
Bajo el título Biografias Coletivas, la Bienal reúne el trabajo de 10 artistas con la idea de estudiar las posibilidades de visión de contextos que a simple vista parecieran superficiales. Todos los procesos y métodos que puedan aparecer aquí serán analizados con la premisa de adentrarse en los contextos más inmediatos que tenemos en nuestra vida, es decir, lo cultural, lo político y lo histórico, poniendo especial atención en nuevos planteamientos sobre la sobrevivencia, la reproducción y el placer. En esta propuesta puede verse la obra de dos mexicanos con perspectivas bastante diferentes, Abraham Cruzvillegas y Pedro Reyes, de quieres hablamos recientemente con motivo de sus exposiciones en Redcat Los Ángeles y la Biennale de Lyon.
La preocupación de Cruzvillegas por abordar con una mirada muy crítica todo aquello que pueda ser su objeto de estudio es una premisa constante de su obra, la cual se ve aderezada con su factura doméstica, su pronunciado color local y la profundidad de sus reflexiones estéticas. El caso de Pedro Reyes es diferente, ya que si bien el trabajo de este artista, tan internacional como Cruzvillegas, también deja ver en qué medida ha quedado impreso su origen local, Reyes centra sus exploraciones en la arquitectura y las transformaciones que vive el espacio urbano como vías para estimular la reflexión en torno al propio espacio y la creatividad del público.
Al margen de las exposiciones y con el título de Projetáveis (Proyectables), la Bienal ha querido mostrar proyectos visuales, sonoros, performáticos o en otros medios que utilicen la web como vía de comunicación. Aquí el joven y activo José Alfredo Jiménez Ortiz presenta Lost Files, una pieza que rescata documentos perdidos de cibercafés y los convierte en material de reflexión para recrear un mundo real a partir del virtual.
Tras apreciar la naturaleza de las propuestas expositivas de la Bienal sorprende muy gratamente ver la idoneidad de la selección de los artistas mexicanos en función a la naturaleza de cada proyecto. Esto, exalta la potencialidad del perfil de cada uno de los creadores pero, más importante aún, considerando la corta edad de algunos de ellos, demuestra cómo es apreciado su trabajo en el contexto internacional.
Mónica Núñez Luis / views of art
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