A través de una concepción muy particular del espacio y del uso de los materiales Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) ha logrado conformar una obra compleja, refinada y abstracta que lo ubica, junto con Pedro Calapez, José Pedro Croft, Rui Chafes, José Damasceno y Adriana Varejão, en representante fundamental del arte contemporáneo portugués de su generación. El Museo Tamayo del D.F. ha invitado al internacional lisboeta a intervenir sus espacios y, hasta el mes de enero, podrá verse una instalación site-specific concebida para la ocasión.
Imbuido en la necesidad de hacer agradables los espacios que crea, de generar una cercanía psicológica con los objetos y materiales que toma de la cotidianidad, de trastocar la percepción arquitectónica de los lugares y transformar el sentido que usualmente tenemos de la escultura y la pintura, Cabrita Reis recurre a la resemantización de todos los elementos que emplea para proponer un trabajo plástico atrayente; que estimula la reflexión y el disfrute del espectador. El valor intrínseco de la luz, del color y las texturas, y el carácter poético posible de descubrir en los objetos y materiales utilizados (madera, yeso, vidrio, luces de neón, vigas de hierro, esmalte sobre vidrio…), representan un argumento básico sobre el que Cabrita Reis propone una obra especialmente introspectiva, provocativa pero también conceptual. Todo esto, aunado al gusto por lo geométrico, el minimalismo y, contrariamente, el abigarramiento, instauran un discurso de difícil comprensión para el público pero que no puede pasar desapercibo ante quien tenga la oportunidad de transitarlo, percibirlo o mirarlo.
El título de la muestra del Museo Tamayo, La Línea del Volcán, no es más que una invitación a recrear, desde el espacio del museo, esa línea invisible que podrían producir todos los volcanes que rodean a la Ciudad de México pero que, por su importante carácter urbano, perdemos como paisaje, según apunta el artista. Éste, desde su constante interés por reflexionar sobre lo pictórico, ha creado para el museo una propuesta que hace del cable eléctrico, por ejemplo, la línea del dibujo, de las puertas de casas desvencijadas y ruedas de carro la evocación de lo urbano, de los colores empleados la recreación de lo natural y del énfasis en la transformación del espacio museístico una construcción discursiva que, en combinación con los elementos mencionados, hablan de la condición propia de la ciudad, su entorno y del museo mismo -que se ofrece ahora como un espacio habitable-. De esta manera, la relación dialéctica entre contrarios (interior-exterior, barroco-sencillo, estridente-armonioso, directo-indirecto, artesanal-manufacturado) está presente en este trabajo artístico, siempre profundo, sofisticado y llamativo.
Mónica Núñez Luis / views of art
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