Conocido como laboratorio de arte actual y experimental donde se reúnen las expresiones más innovadoras del momento, el Redcat de Los Ángeles presenta en sus espacios Abraham Cruzvillegas Autoconstrucción: The Film. Con una personal lectura del ready-made, las instalaciones y ensamblajes de Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, 1968) poseen una distinguible presencia visual acompañada con una selección meditada de materiales -la mayoría cotidianos- que denotan su color local.
Cruzvillegas posee un vocabulario plástico muy abierto e inserto dentro del universo que ha definido a lo largo de una carrera consecuente y madurada en el tiempo, alejada de posturas convencionales y cargada de un sentido bastante crítico; que en su caso, se ve reforzado con una labor intelectual constante. El trabajo de este artista persigue, entre otros aspectos de relevancia, explorar su propia identidad y lograr un acabado doméstico en sus piezas. Todos estos elementos tan propios son los que le han llevado a exponer en importantes instituciones internacionales, como: CCA Wattis Institute for Contemporary Arts (San Francisco), La Maison Rouge (París), Villa Manin (Passariano), New Museum NY y presentar su obra en destacados eventos, entre ellos, la Bienal do Mercosul (2009), Bienal de La Habana (1994), Bienal de São Paulo (2002) y Biennale di Venezia (2003).
En Abraham Cruzvillegas Autoconstrucción: The Film, se presentan las investigaciones y reflexiones que el artista ha realizado acerca del barrio Ajusco, vecindario donde pasó su infancia. A partir de él, Cruzvillegas estudia la naturaleza e implicaciones de uno de los aspectos que más definen al lugar, la autoconstrucción. Ésta, como concepto, se ajusta muy bien al sentido intrínseco que posee el trabajo del mexicano, ya que uno de los basamentos de esta práctica constructiva se funda en la conversión y/o expansión de las propiedades y usos de los materiales para fines que, en principio, muy probablemente no hubiesen sido considerados en un primer momento. Vale la pena decir, que la investigación para llevar a cabo este proyecto fue realizada durante una residencia de Cruzvillegas en el Centre for Contemporary Arts (CCA) de Glasglow, donde ya ha podido verse la exposición.
El estudio de la autoconstrucción de la propia casa donde vivió el artista por años con su familia, y de Ajusco en general, le llevó a percatarse de la influencia que ello ha tenido en su obra plástica. Recuerdos y añoranzas juegan como referentes en un video muy personal que se completa con letras musicales escritas por el propio Cruzvillegas y diversas documentaciones que hablan de su vida en aquel lugar. En él, la solidaridad entre la familia y los vecinos, la necesidad de reconvertir los espacios de la vivienda en función a las nuevas necesidades, el ingenio y, a veces, en intento de esteticidad, marcan esta peculiar vía de creación arquitectónica. Las implicaciones internas de las estructuras socioeconómicas que definen un contexto cultural como el de Ajusco, ubicado, además, en una zona particularmente volcánica y de poco encanto visual, quedan al descubierto en el film de Cruzvillegas, carente de diálogos y con una estructura narrativa no lineal, donde pasado, presente y futuro configuran otra imagen de la zona.
La exposición, que ha contado con apoyos como el de la Fundación/Colección Jumex y la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, ofrece un acercamiento muy personal del artista sobre un aspecto cultural muy frecuente en Latinoamérica que conlleva implicaciones mucho más importantes en la vida que las relativas a la simple funcionalidad. Y, precisamente sobre ellas, Cruzvillegas busca incitar nuestra reflexión.
Mónica Núñez Luis / views of art
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