Una de las mejores traducciones visuales del universo cultural, indígena y rural de México puede verse en buena parte del trabajo fotográfico de Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942). Su obra, absolutamente sencilla, peculiar y lírica, no hace más que reiterar la riqueza y diversidad de este país. Sin embargo, y a pesar de la relevancia internacional de la artista, por vez primera el público español disfrutará de forma amplia de sus instantáneas gracias a la muestra retrospectiva que, hasta finales de septiembre, se presenta en la sala de exposiciones Azca de la Fundación Mapfre de Madrid.
Más de 180 fotografías en blanco y negro demuestran de forma indiscutible el sentido profundamente cultural que posee todo el trabajo de Iturbide, quien seducida por la exploración en lo social y lo histórico ha logrado convertirse no sólo en estandarte de la historia de la fotografía de México sino también de Latinoamérica. Sin duda, el valor de la tutela del maestro Manuel Álvarez Bravo fue fundamental en los inicios de Iturbide que, tras cuatro décadas de labor constante, ha logrado un vocabulario único y de personalismo reconocible. Su óptica poética, embebida por la fascinación en las costumbres, los símbolos, los ritos y la naturaleza, es intervenida con visiones de ensueño que le han merecido numerosos premios. Entre ellos destaca recientemente uno de los más importantes del género fotográfico, el Hasselblad Prize (2008), concedido anteriormente a figuras como Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon y Lee Friedlander, entre otros.
La exposición madrileña propone un acercamiento a la obra de Iturbide desde sus temáticas más importantes, las cuales han sido agrupadas en ocho apartados que inician un recorrido heterodoxo desde sus últimos años hacia los primeros. En esta propuesta comisarial de gran pertinencia lo surreal, lo místico y lo cotidiano, por ejemplo, se unen en espacios solitarios que tienen como centro de atención Paisajes y objetos. La vulnerabilidad de la naturaleza y la exploración del sentimiento de ausencia se plasman en el apartado El Jardín Botánico. La mirada intimista hacia el espacio personal de uno de los iconos más importantes de México es presentado a través de El Baño de Frida. En México: rituales de fiesta y muerte y En el Nombre del Padre la fotógrafa se adentra en las costumbres e imaginario local para mostrar arraigados e insospechados ritos y tradiciones. Juchitán, como una de las series más internacionales de Iturbide, retrata la realidad sociocultural de las mujeres de esta ciudad. Los que viven en las arenas: Seris, incita una reflexión sobre la distancia entre el sistema cultural de estos indígenas del desierto de Sonora y nuestro sistema. Y en Otras fronteras se manifiesta de nuevo la preocupación de Iturbide hacia la exaltación de lo cultural tras convertir el viaje en método de trabajo, según sus propias palabras, y mostrar una perspectiva poco conocida de España, Estados Unidos, India, Italia y Madagascar. Pero, hay que decir, que sólo la confrontación con las imágenes de esta artista deja ver la dimensión visual real de esta amplia obra fotográfica, que transporta al espectador a atmósferas y lugares absolutamente sugerentes.
Mónica Núñez Luis / views of art
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