As long as it lasts: Gabriel Orozco junto a otros creadores en Marian Goodman Gallery

Marian Goodman Gallery presenta en su sede americana la exposición As Long As It Lasts, donde la inmanencia de la muerte, la transitoriedad de la vida y la contemplación de la mortalidad se convierten en el argumento que reúne el trabajo de catorce artistas de primera línea, la mitad de los cuales están dentro del ranking de los setenta más vendidos del mundo, según Art Facts. Entre ellos, se encuentra el más internacional de los creadores mexicanos: Gabriel Orozco (Xalapa, 1962), quien ha sido considerado en la última década como uno de los artistas de mayor peso en la escena mundial, gracias a la agudeza e interés de su obra, casi siempre presente en las citas expositivas y eventos de arte de mayor relevancia.

En la actualidad, Orozco está representado, por ejemplo, por una de las galerías más importantes de Londres, White Cube, así como por la anfitriona de la exposición, Marian Goodman Gallery (Nueva York y París), institución mítica por haber tenido en sus filas a artistas fundamentales para la construcción de lo que ha sido y es la historia del arte contemporáneo. También, este veracruzano cuenta con obra en destacadas colecciones públicas de Australia, Austria, Canadá, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, España, Portugal, Reino Unido y el propio México, motivos todos que reiteran su posicionamiento en el mercado del arte.

La obra de Orozco, amplia, variada y de orden conceptual, se ha distinguido por su sencillez, eclecticismo y gran originalidad. El método de trabajo del artista, como el de muchos otros, se centra en recolectar desperdicios y objetos olvidados de la calle para convertirlos en materia prima de sus piezas. Éstas -sean fotografías, esculturas, vídeos o instalaciones- no dejan de expresar uno de los aspectos que más preocupa a Orozco: explorar la transposición de la cotidianidad en el arte desde el poder de la incitación de la evocación en el espectador. Así, este creador se apoya en la valía del azar de lo recogido para resemantizarlo y reconstruirlo en trabajos de cuidada materialidad donde, de manera indefectible, el tiempo, o más bien la constatación de su paso, es un leitmotiv abordado desde múltiples recursos retóricos. Dicho aspecto pone en sintonía al artista con la temática de la exposición ya que, más allá de la relación directa entre la inmanencia de la muerte y la idiosincrasia mexicana, Orozco ha centrado muchas de sus reflexiones en torno al paso del tiempo, más específicamente sobre los objetos y elementos que integran sus piezas, y sobre el transcurrir del tiempo de la contemplación, es decir, de la vivencia misma de la obra de arte acabada.

En As Long As It Lasts el mexicano ofrece su serie Obit (2008), constituida por la selección de líneas aisladas extraídas de los obituarios del The New York Times, que, impresas en grandes hojas blancas colgadas en la pared, permiten leer frases definitorias, y por demás muy divertidas, de aquellos que ya no están en este mundo pero que siguen en él a través de la permanencia en el tiempo del contenido de estas líneas. Otra de las obras de interés en la exposición es la animación filmada de William Kentridge que plantea, con sus reconocibles y delicados trazos al carboncillo, un acercamiento poético al tema de la muestra a partir del juego entre los recuerdos y la realidad del personaje de su discurso. Maurizio Cattelan incide en la idea de la brevedad de la vida a través de la alegorización de una acción cotidiana. Gerhard Richter propone una pieza inusual en su trabajo, una lámina acristalada que hace las veces de espejo de tono claro donde nos confrontamos con lo que somos hoy, más no mañana. Artur Zmijewski brinda un video crudo sobre la osteoporosis aguda que padece una muchacha al salir de la adolescencia, enfrentándonos directamente con reflexiones en torno a la vida y la muerte. Los artistas mencionados son apenas una muestra, en el conjunto general de la exposición, de la diversidad de registros discursivos que pueden verse en esta galería hasta el 28 de agosto del presente año.

Mónica Núñez Luis / views of art

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